Popārta spēki – mākslinieki, kas veidoja kustību

II. Popmāksla

III. Popārta raksturojums

IV. Popārta mākslinieki

V. Popārta programmas

VI. Popmākslas rezultāti

VII. Popmāksla mūsdienās

VIII. Popārta sūdzība

IX.

Zināmi problēmas

Popmāksla	Ietver
Kustība	Popmāksla ir vizuālās mākslas kustība, kas notika 1950. gadu gaitā un par spīti visam Apvienotajā Karalistē un Amerikas Savienotajās Valstīs.
Meistari	Slavenākie popmākslinieki ir Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins un Džaspers Džonss.
Mākslinieki	Popmākslas mākslinieki pastāvīgi izmanto attēlus no popkultūras, kā piemērs, mārketinga, komiksu grāmatas un televīzijas.
Vēsturiskā pagātne	Popmāksla šķita 1950. gadu gaitā un par spīti visam Apvienotajā Karalistē un Amerikas Savienotās Valstis.

II. Popmāksla

Popmāksla šķita Apvienotajā Karalistē un Amerikas Savienotās Valstis 1950. gadu gaitā metodes, kā atbilde pie abstraktā ekspresionisma uztverto elitārismu. Popmākslinieki noraidīja ideju, ka humanitārās zinātnes ir jārada tās pašas pateicoties, un lai varētu nevis centās radīt darbu, kas varbūt ir saprātīgs masu auditorijai. Ka viņiem bija smēlušies iedvesmu no popkultūras, milzīgi ražotām precēm un reklāmām, un no viņu darbos pastāvīgi kādreiz bija redzami slavenību fotogrāfijas, komiksu varoņi un tipiskais tēmas.

Popārts sākumā kādreiz bija strīdīgs, taču tas negaidīti saņēma popularitāti un pārvērtās par attiecībā uz vienu no ietekmīgākajām 20. gadsimta mākslas kustībām. Popmākslinieki ir izpētījuši plašu tēmu un stilu klāstu, un no viņu darbiem ir bijusi milža rezultāti pie mākslu, dizainu un populāro kultūru.

III. Popārta raksturojums

Popmāksla ir kustība, kas notika Amerikas Savienotajās Valstīs un Lielbritānijā pagājušā gadsimta piecdesmitajos un sešdesmitajos gados. To raksturo populāru attēlu lietošana, kas pastāvīgi iegūti no masu medijiem un mārketinga. Popmākslinieki pastāvīgi piesavinājās popkultūras attēlus un atveidoja tos savos darbos, pastāvīgi vien ironiskā par to, vai kritiskā kaut kādā veidā. Popmākslu raksturo papildus spilgtas krāsas, plakanas virsmas un vienkāršas veidi.

IV. Popārta mākslinieki

Šis ir uzskaitījums ceļu pārim ietekmīgākajiem māksliniekiem, kas saistīti ceļu popārta kustību:

• Endijs Vorhols
• Rojs Lihtenšteins
• Džaspers Džons
• Džeimss Rozenkvists
• Toms Veselmans
• Klāss Oldenburgs
• Roberts Raušenbergs
• Duane Hansons
• Merilina Mintere

Daudz no šiem mākslinieki ir pazīstami ceļu to, ka savos darbos izmanto populārus attēlus un materiālus, papildus ceļu to, ka viņiem bija pēta tādas priekšmeti metodes, kā paturētājs, masu mediji un slavenību tradīcija. No viņu darbam ir bijusi milža rezultāti pie modernās mākslas attīstību, un lai varētu turpina būt ietekmīga līdz mūsdienām.

V. Popārta programmas

Popmākslā izmantotās programmas kādreiz bija dažādas un pastāvīgi vien aizgūtas no citām mākslas kustībām. Dažas no visizplatītākajām metodēm ir:

• Kolāža: atrastu lietu un attēlu lietošana jauna mākslas darba radīšanai.
• Montāža: mākslas darba ievads, apvienojot dažādus priekšmetus un materiālus.
• Sietspiede: drukāšanas metode, kas izmanto ekrānu, kā veids, kā pie virsmas izveidotu attēlu.
• Litogrāfija: drukas viens veids, ar kuru attēla izveidošanai izmanto akmeni par to, vai metāla plāksni.
• Sietspiede: drukas viens veids, kas izmanto sietspiedi, kā veids, kā izveidotu attēlu pie virsmas.

Šīs veidi ļāva popmāksliniekiem radīt drosmīgus, uzkrītošus attēlus, kas atspoguļoja lai varētu tieši cauri komerciālo un populāro kultūru. Papildus viņi palīdzēja demokratizēt mākslu, radot to pieejamu plašākai auditorijai.

VI. Popmākslas rezultāti

Popārtam kādreiz bija būtiska rezultāti pie mākslu un kultūru 20. gadsimta otrajā pusē. Tas izaicināja tradicionālos priekšstatus attiecībā uz to, tas varētu būt humanitārās zinātnes, un pavēra izredzes jauniem izteiksmes veidiem. Popmāksla papildus palīdzēja turēt mākslu plašākai auditorijai un padarīt to atbilstošāku indivīdu neformālai situācijai.

Viens no svarīgākajiem galvenajiem veidiem, metodes, kā popmāksla ietekmēja mākslu un kultūru, ir šādā veidā:

• Tas apstrīdēja priekšstatu, ka humanitārajām zinātnēm vajag būt skaistai par to, vai pacilājošai. Popmākslā pastāvīgi tika attēloti ikdienišķi priekšmeti un tipiskais ainas, un tajā tika izmantotas treknas krāsas un vienkāršas veidi. Tas izaicināja tradicionālo priekšstatu attiecībā uz mākslu metodes, kā attiecībā uz kaut ko tādu, kas ir bijuši jānovērtē tās skaistuma pateicoties.
• Tas ieviesa mākslu plašākai auditorijai. Popmākslu pastāvīgi izstādīja publiskās telpās, kā piemērs, galerijās un muzejos, taču tas tika reproducēts papildus masu medijos, kā piemērs, žurnālos un laikrakstos. Tas padarīja to pieejamu plašākai auditorijai nekā tradicionālās mākslas veidi.
• Tas padarīja mākslu atbilstošāku tipiskais dzīvei. Popmākslā pastāvīgi tika attēlotas popkultūras ikonas un tipiskais tēmas. Tas padarīja to saderīgāku ceļu indivīdu tipiskais dzīvi un palīdzēja nojaukt barjeras vairāki no mākslu un tipiskais dzīvi.

Popmāksla kādreiz bija primārais spēja mākslas uz planētas, un tam kādreiz bija ilgstoša rezultāti pie mākslu un kultūru. Tas izaicināja tradicionālos priekšstatus attiecībā uz mākslu, ienesa mākslu plašākai auditorijai un padarīja mākslu atbilstošāku tipiskais dzīvē.

VII. Popmāksla mūsdienās

Popmāksla turpina būt populāra mākslas kustība papildus šobrīd, un tās rezultāti ir vērojama daudzu nesenā mākslinieku darbos. Viens no svarīgākajiem ievērojamākajiem nesenā popmāksliniekiem ir Džefs Kūns, Demjens Hērsts un Takaši Murakami. Tie mākslinieki izmanto dažādus medijus, tostarp glezniecību, tēlniecību un instalāciju mākslu, kā veids, kā radītu darbus, kas attēlo sava tieši cauri populāro kultūru.

Popmāksla varētu arī būt iecienīts akadēmiskā priekšmeta materiāls. Studenti ir liels skaits rakstījuši attiecībā uz darbības vēsturi, tās estētiku un politiskajām sekām. Popmāksla ir bijusi papildus vairāku muzeju izstāžu temats, tostarp milža retrospekcija Vitnijas Amerikas mākslas muzejā 2013. katru gadu.

Popmāksla ir nopietna mākslas kustība, kurai ir bijusi ilgstoša rezultāti pie mākslas pasauli. Tās ietekmi var papildus skatīties daudzu nesenā mākslinieku darbos, un tas arī ir iecienīts akadēmisko studiju priekšmeta materiāls.

Popārta sūdzība

Popmāksla ir kritizēta daudzskaitlīgu iemeslu pateicoties, tostarp lai varētu uztvertā paviršība, oriģinalitātes zaudējums un mākslas komercializācija.

Pāris kritiķi ir iebilduši, ka popmāksla ir viegli virspusējs popkultūras atspoguļojums un ka tas nepiedāvā nekādu dziļāku ieskatu par to, vai nozīmi. Ka viņiem bija apgalvo, ka popmāksla ir viegli veids, metodes, kā mākslinieki pelna naudu, apelējot uz mazākā kopsaucēja.

Citi kritiķi ir iebilduši, ka popārts ir neoriģināls un atvasināts. Ka viņiem bija apgalvo, ka popmāksla viegli kopē popkultūras attēlus un stilus un ka tas nepievieno neko jaunu par to, vai novatorisku.

Pēdējoreiz, pāris kritiķi ir iebilduši, ka popmāksla ir viegli mākslas komercializācija. Ka viņiem bija apgalvo, ka firmas izmanto popmākslu, kā veids, kā pārdotu produktus, un tam nešķiet esam īstas mākslinieciskas vērtības.

Neatkarīgi no šo kritiku, popmāksla turpina būt populāra un ietekmīga mākslas kustība. Tas var būt lepojies lielākajos muzejos laikā uz planētas, un to ir savākuši viens no slavenākajiem mākslas kolekcionāriem.

Popmākslai ir bijusi būtiska rezultāti papildus pie populāro kultūru. Tas var būt ietekmējis modi, mūziku un dizainu. Tas var būt papildus palīdzējis noteikt demokrātiskāku un iekļaujošāku mākslas pasauli.

IX.

Popmāksla kādreiz bija milža mākslas kustība, kas notika 1950. un 1960. gados. To raksturoja populāru tēlu lietošana un necienīgā rakurss pretstatā tradicionālo mākslu. Popārtam kādreiz bija būtiska rezultāti pie mākslu un kultūru, un lai varētu rezultāti ir vērojama papildus šobrīd.

Dažas no galvenajām popmākslas iezīmēm pievieno milzīgi ražotu attēlu izmantošanu, koncentrēšanos pie tipiskais lietām, papildus spilgtas krāsas un drosmīgas grafikas izmantošanu. Popārta mākslinieki pastāvīgi smēlušies iedvesmu no popkultūras, mārketinga un televīzijas. Ka viņiem bija izmantoja šos attēlus, kā veids, kā radītu mākslas darbus, kas ir bijuši gan vizuāli pievilcīgi, gan rosināja apsvērt.

Popmāksla tajā kādā posmā kādreiz bija pretrunīga virzība, taču kopš lai varētu tieši cauri lai varētu ir kļuvusi attiecībā uz vienu no ietekmīgākajām 20. gadsimta mākslas kustībām. Popārta ietekmi var papildus skatīties daudzu nesenā mākslinieku darbos, papildus populārajā kultūrā un reklāmā.

Popmāksla kādreiz bija vitāli svarīgs pagrieziena zināmā mērā mākslas vēsturē. Tas izaicināja tradicionālo priekšstatu attiecībā uz to, tas varētu būt humanitārās zinātnes, un pavēra durvju ailes jaunām mākslinieciskās izpausmes iespējām.

J: Kas ir popmāksla?

A: Popmāksla ir vizuālās mākslas kustība, kas notika Apvienotajā Karalistē un Amerikas Savienotajās Valstīs 1950. gadu gaitā un par spīti visam. Popmāksla kādreiz bija problēma tradicionālajām tēlotājmākslas idejām, un pāris lai varētu praktiķi noraidīja ideju attiecībā uz “mākslu mākslas dēļ”. Popmākslā tika izmantoti populāri vīrieši un tradīcija, pastāvīgi vien humoristiskā par to, vai ironiskā kaut kādā veidā.

J: Kas ir pāris slaveni popmākslinieki?

A: Viens no svarīgākajiem slavenākajiem popmāksliniekiem ir Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins, Džespers Džons un Kīts Harings.

J: Personas ir popmākslas rezultāti?

A: Popārtam ir bijusi būtiska rezultāti pie mākslu, kultūru un sabiedrību. Tas var būt ietekmējis šķirņu, metodes, kā mēs redzam un domājam attiecībā uz mākslu, un tas ir iemesls izmantots papildus sociālo un politisko jautājumu komentēšanai.